12月30日，由苏州工业园区公共文化中心金鸡湖美术馆主办的“行动作为实践——石玩玩作品文献展”在金鸡湖美术馆精彩启幕，展出艺术家石玩玩的作品三十余件，从四个不同视角切入艺术实践并进行学术梳理，以作品文献回溯艺术家的过往，从而形成对于艺术作品现场之外的系统观照。展览将持续到2024年2月18日。

近年来，随着新的艺术媒介的应用，物质性对艺术创作产生的约束力正在逐步下降，如何在艺术作品中体现思考的独特性是每个艺术家都要面对的问题。作为一个以特定场域艺术为创作方向的艺术家，石玩玩以身体作为实验场域，以行动作为创作内容，呈现出多维、多元的艺术形式，陆续在澳门牛房仓库、石节子美术馆、巴黎AMAC Projects当代艺术中心、柏林OMO艺术空间、台北打开-当代艺术工作站、北京当代唐人艺术中心等艺术机构举办过个人项目与个展。作品屡次受邀在国内外美术馆和重要艺术机构展出。作品被中央美术学院美术馆、南京艺术学院美术馆、当代唐人艺术中心、乔空间和宫津大辅等国内外重要艺术机构和个人收藏，并获获2019年苏州国际设计周最佳创意奖、第八届明天雕塑奖提名。

此次展览分“行动中的石玩玩”“来自苏州的艺术实践”“全球视域下的艺术实践”“图像帝国”四个单元，对艺术家的过往艺术实践进行了回顾，并借文献的特殊表达重新对艺术作品进行与实践发生语境相应的阐释。其中，第一单元“行动中的石玩玩”是艺术家早期在北京、杭州的艺术经历。第二单元“来自苏州的艺术实践”可以品读和回看石玩玩在苏州的思考。第三单元“全球视域下的艺术实践”是国际化视野下，艺术家融合不同形式和媒介进行的艺术实践，探索了多元文化和社会现实。第四单元“图像帝国”则通过一组持续近十年的艺术计划，以看似幽默的方式，将电影场景中出现过的绘画复制出来，并再次与这个电影片段并置展出，呈现艺术家在哲学层面对图像时代的智性回应。

展览现场，《时光》以21张明信片，组合成跨域时空的温情留言；《伊斯坦布尔画家》与虚构人物“对话”，完成肖像画作；《西北街的微光》则将街巷邻里的秘密，变成闪烁在天空的灯光信号……这些各具特色的艺术作品，结合文字、音频、画面等形式呈现在观众面前，带来别具一格的观展体验。

“其实我们每天的生命比作品重要，每个人一生最好的作品应该是我们所度过的时光。”石玩玩表示，这既是对自己作品的诠释，更是他想要通过作品向观众传递的艺术精神。

编辑 顾雅芳

2023年12月30日